西方出现“视觉美术”新流派 [复制链接]

    【本刊讯】美《时代》周刊一九六四年十月二十三日刊载一篇题为《视觉美术：打击眼睛的图画》的文章，摘要如下：
    一个新的“视觉美术”运动正在西方世界各地兴起。和通俗美术一样同抽象表现主义宣告决裂的视觉美术，使用了验光技师的全套玩意儿来进行视觉研究，来逗惹、戏弄、甚至刺激人的眼睛。纽约曼哈顿区的商业性展览馆正在为它腾出展览墙位；现代美术博物馆计划明年初举行一次视觉美术展览，名为“感应的眼睛”；一些批评家已经表示站在视觉美术一方来同通俗美术斗争。
    视觉美术家厌恶抽家表现主义的感情冲动和偶然性。他们的乐趣在于精确性。他们的美术能立刻吸引住观者然而又并不要求观者把自己卷进去或者把作品同物质世界、感情或经验联系起来。视觉美术的魅力象万花筒对孩子的魅力一样。它的缺陷在于重复过多以后，魅力变成了无聊。
    视党美术的先驱人物有约瑟夫·阿尔伯斯和维克托
    ·瓦萨雷利。阿尔伯斯只画有颜色的方块，瓦萨雷利作画时穿着实验室罩衫并把他的作品叫作视觉研究。在他们的影响下，十多个国家里都出现了视觉美术家，从以色列的雅科夫·阿戛姆到遥远的冰岛的诗人兼画家迪特
    ·洛特都包括在内。今年夏天，在威尼斯双年节的展览馆里咔嗒咔嗒地响起了电动的、甚至伴有电子音乐的活动视觉美术品。
    视觉美术的实质在于利用基本上静止的视觉现象来俘虏和迷惑眼睛。视觉美术家的任务就是把这些幻觉变成美术戏法。有些人研究某一种颜色摆在较浅的底色上如何就显得更深一些。有些人把截然相反的形状摆在一起，使人看上去一会儿象是画面，一会儿象是画底。有的人玩弄视后形象——研究一种颜色如何在眼睛网膜上产生它的补色的错觉。另一种惯用的手法是云纹图案
    ——使用象纹绸料子上常有的那种闪亮。
    视觉美术家常常结成小组来进行创作。意大利在帕多瓦的“Ｎ”小组五个成员善于使用钳子和电钻而不是画笔。
    有相当多的视觉美术家来自拉丁美洲。现在巴黎创作的委内瑞拉人亥苏斯·拉菲尔·索托把他的作品叫作“振动”，虽然他说他从未看过一本物理书。
    视觉美术大多脱离了美术家的主观发现。它是一种机械的默思的产品，美术家变成搅拌和制造视觉经验的一种计算机。有些图案，例如云纹图案，突然给人一种过去没有想到能看到的视觉感受，然而这样一来它不就变成科学而不是美术了吗？
    【本刊讯】美国《生活杂志》一九六四年十二月十一日刊登了一篇文章，题目为《视觉美术》，摘要如下：
    视觉美术是一种虚假的运动，专门从事于使人产生神魂颠倒的迷惑。它运用关于人类视觉的科学理论。凸凹线造成假的景象，因为它们把视线引向永远蠕动着的山谷和冰丘。视觉美术家的作品会使观众戚到兴奋、喜悦、苦闷并能训练视觉，这种作品已经引起观众的窃笑和嘲笑，同时也赚得了大胆的赞扬和大笔的卖价。观看英国人布里杰特·赖利画的那些曲线而并不感到目眩的人是十分罕见的。同样的这样的人也是少有的，即他能一下子就看出来被用于许多华丽的方块中的只有一种红色。这些方块是由新的视觉魔术师之一理查德·阿努什基耶维奇制作的。
    今天的视觉美术的两个公认的始祖是七十六岁的约瑟夫·阿尔伯斯和五十六岁的维克托·瓦藤雷利。阿尔伯斯是在二十年代在德国土本学院教书时开始用颜色错觉专心进行试验的。他说他的美术是“使颜色做一些颜色本身做不出来的事情”。他已展出过一百余幅只有细微差别的方块套方块的作品。
    瓦萨雷利领导着巴黎的视觉美术研究组，这批美术家声称，他们在为人类的视觉对颜色和形状的无限反应能力编制目录。
    在美国，视觉美术的代表——其中许多人在阿尔伯斯手下学习过——散布在全国各地。在欧洲，这些人主要是受瓦萨雷利的指导或影响的。将举行一系列的展览会。其中最轰动的将是二月举行的一次，届时现代艺术博物馆将展出十个国家的七十五位视觉美术家的作品。同图画一同展出的将有结构物——视觉雕塑，它将使用活动的镜子、闪光灯、旋转的??镜、电动马达、一排排的钉子、一层层的细长条玻璃和有颜色的塑料、绳子、电线、金属棒以及随手拈来的一切。（所附两张图片原载美《时代》周刊——本刊编者）《滑稽》（英国）杰弗里．斯蒂尔作《大眼睛》（委内瑞拉）亥苏斯·拉菲尔．索托作