是电影引领时尚，还是时尚影响电影？ 台前幕后的衣香鬓影 [复制链接]

    【俄罗斯《总结》周刊9月13日一期文章】题：台前幕后的衣香鬓影　（作者　纳塔利娅·菲拉托娃）
    尽管没有顶级明星加盟，一年一度的威尼斯电影节仍然万众瞩目。它不仅网罗了全球的佳作巨片，而且影人云集，星光璀璨。
    切莫以为只有政治家才懂得电影对观众不可小觑的影响力，企业家们也深谙此道。服装、化妆品和饰品行业营销天才的视线从未离开过娱乐圈。20世纪30至50年代，每位红极一时的影星都会掀起一股新的发型或是时装潮流。翻开装帧华美的时尚杂志，诸如此类的问卷调查比比皆是：“是电影对时尚的影响大，还是时尚对电影的影响深？”对此的争论至今仍在继续。
    名设计师扮靓明星
    在20年代，一切都非常简单：服装师赶到时尚之都巴黎，购买“最新的流行时装”。然而，在影片杀青时，里边的装束很可能就成了明日黄花。接受教训的米高梅公司痛定思痛，高薪聘请了当时最前卫、最受欢迎的时装大师夏奈尔，为公司设计“明日的流行服饰”。但她出水芙蓉的风格似乎与银幕格格不入。迫于无奈，米高梅不得不与其解除合同。然而，夏奈尔的竞争对手，同样以美貌与灵感扬名于时装界的艾尔莎·斯基亚巴列里却取得了成功。
    艾尔莎涉足电影时装，要归功于当时好莱坞最著名的剧作家阿尼塔·露斯。后来，著名影星乔安·克劳福特和奥斯卡影后格蕾特·嘉宝也慕名成为她的客户。他们不仅在片场外向她订购服装，还经常身着她的品牌服装出镜。不过，最令艾尔莎名利双收的是与梅·韦斯特的合作。自1932年起，她成为后者的专职服装设计师。韦斯特懒得亲自前来量度尺寸，便差人送来自己的体模。艾尔莎用独特的方式来回报韦斯特的“知遇之恩”。她将韦斯特的人体模型按比例缩小，制成精致绝伦的磨砂小瓶，用来盛放公司的新款香水。香水销路非常好，两位知名女性间的友谊也因此变得更为牢固。
    但艾尔莎的成功至多只能算是一个例外。一般来说，真正引领影视圈时尚潮流的倒多是那些名不见经传的美工。20年代末到40年代初，米高梅公司明星的服饰尽悉出自阿德里安·阿道夫·格林贝格之手。整个好莱坞都亲昵地称他为“阿德里安”。正是他为嘉宝量身设计了著名的“潜水”式造型：头发梳于脑后，遮住粉颈，或是着一款轻盈的礼帽，几缕阳光投射到脸上……《浪漫史》一片令此形象妇孺皆知。后来，公司提出要给《两面女人》中的嘉宝穿上缀满蕾丝的衣裙，阿德里安执意不从。他认为，嘉宝不是朱迪·嘉兰，这种装束只会破坏她的形象。一番据理力争未果，他愤然离开了公司。米高梅请了5位大师来顶替他的空缺，但未能改变这部电影遭遇票房滑铁卢的命运。嘉宝将阿德里安为自己设计的大衣和礼帽珍藏了一生。
    玛琳·黛德丽的服装从来都是自己挑选。她那身性感迷人的“透明”裙令她成为众人瞩目的焦点。薄如蝉翼的轻纱，闪亮耀眼的质地，是哥伦比亚影片公司设计师让·路易的杰作。目击者这样评价道：“她曼妙的身段似乎一览无余，但我们又像是什么都没看到。”玛丽莲·梦露出席肯尼迪生日宴会的礼服同样出自路易之手。
    巨星辉映华服
    奥黛丽·赫本高贵优雅的气质与韵味十足的服装相得益彰。她与设计师日万什惺惺相惜。赫本曾与CD品牌的创始人迪奥合作多年。迪奥去世后，她力排众议，执意要由当时名不见经传的日万什来担任自己的服装设计，而对当时备受推崇的法国知名品牌的服装大师不屑一顾。赫本对导演从来不挑剔，但在着装上却非常难伺候。在拍摄影片《怎样偷窃一百万》时，公司决定起用两名年轻设计师来取代日万什，令赫本非常恼火，每次试衣都故意拖延。不过正是一反往日的着装风格，她才凭此片实现了新的突破。
    不甘寂寞的意大利设计师也在60年代闯入了好莱坞。1967年，尼诺·凯鲁迪参与服装设计的《波尼与克莱德》一经推出，贝雷帽与超短裙旋即成为许多唯新是骛的摩登女郎的首选。他成功地捕捉了流行脉搏，在参与的150部影片中，不乏脍炙人口的名片，如《漂亮女人》、《本能》等。他尤以设计上流社会人物的服饰见长。朱莉亚·罗伯茨出现在马球场时的衣着非常随意，但影片上映后，却成为众人效尤之物，销售量超过50万件。提及莎朗·斯通在《本能》中所穿的裙子，观众脑海里出现的第一印象便是短！其实裙长几乎齐膝。人们对此同样趋之若鹜。
    当今的时装设计师为之殚精竭虑的并非是让自己的作品在影片中露脸，而是让它穿在明星身上，在好莱坞、戛纳、威尼斯等著名影展的红地毯上、闪光灯下怒放。一旦作品在此间获得首肯，他们就能一夜成名。马里安·别若斯基设计的服装皮奥尔克只穿了一晚，就吸引了全世界的目光，订单纷至沓来，应接不暇。可见，在最适宜的时候，最适宜的场合，最适宜的名人身上发布自己的作品，定能事半功倍，名利双收。
    图片：
    1、莎朗·斯通
    2、奥黛丽·赫本
    3、英格丽·褒曼