法国当代最伟大的画家鲁奥 [复制链接]

    【美联社伦敦４月１０日电】１９４８年１１月５日，法国画家乔治·鲁奥把他的３１５幅画了一半的画稿运到巴黎东郊的一家工厂，扔进炉子烧掉了。当时７７岁的鲁奥对在场的摄影师和公证官员说，他根本没有时间完成这些作品。
    当年的一家法国杂志就此发表评论说，鲁奥毁画可能开创了艺术家自毁作品、抹杀历史的危险先例：后人将无法透过艺术家的全部作品来窥视他们真实的人性。但是最近，画家的女儿伊莎贝尔·鲁奥说，她父亲当年是以是否有时间完成作品作为取舍标准的。她说：“我父亲对自己的作品要求十分严格，永远不会满意。他不愿意卖画，甚至不愿意借出展览。”
    鲁奥于１９０３年至１９２０年间创作的一些作品目前正在伦敦皇家艺术学院展出。这次展览的组织者法布里斯·赫戈特说：“鲁奥完成一幅画常常要花１０年时间。在签上名字前，他要一再修改他的作品。”可以想象，已届垂暮之年的鲁奥知道自己无力完成手边的全部作品，才想出了把其中一部分烧掉的念头。
    鲁奥于１９５８年去世，留下了大约３０００多件作品，这些作品目前分散在世界各地的美术馆和民间收藏者手中。此外他还留下９００多幅未完成的作品。
    鲁奥的作品以基督画像最为著名。他笔下的基督不同于１９世纪盛行的那种貌似神圣的基督形象。他大胆使用粗黑线条勾勒人物轮廓，画出的基督脸带忧郁，给人一种不详之感。鲁奥的人物画几乎都是这种风格。
    １８７１年５月的巴黎血雨腥风，政府为镇压“巴黎公社”革命大开杀戒。就在法国军队炮轰巴黎公社的隆隆声中，乔治·鲁奥──法国现代最伟大的画家之一——呱呱坠地。鲁奥的童年是在白色恐怖中度过的，这也许是他总是以灰暗的眼光看待生活的原因。他的早期作品反映了他的无政府主义思想，这些作品常以妓女、马戏团小丑以及法庭上可憎的被告和凶恶的法官作为主题，尖锐地揭示了当时法国社会的阴暗面。
    鲁奥与野兽派先驱马蒂斯是好朋友，两人共同投师于以圣经和神话题材见长的画家莫罗门下。莫罗对鲁奥的一生产生了重要的影响。鲁奥还曾在一间玻璃画作坊学艺，他以粗黑线条勾划人物的风格就源于这一时期的经历，这使他的作品常常带有一种玻璃彩绘的效果。
    本次伦敦画展的组织者是巴黎蓬皮杜艺术中心的赫戈特。他认为欣赏鲁奥的艺术并不容易。他说：“不能仅仅从外观和主题来进行判断，还必须着眼于作品结构：形式与主题之间有着密切的关系。鲁奥的作品很有分寸，这与马蒂斯一样，但他的用色不像马蒂斯那么鲜艳。”
    赫戈特说，鲁奥的作品在本世纪初受到收藏家的欢迎。自从１９７１年画家诞辰１００周年时巴黎举办过鲁奥生平回顾展之后，２０多年里一直未有过大型的鲁奥画展，全世界的美术馆及收藏家对本次画展十分支持，欣然借画。本次画展的作品来自法国、美国、日本、德国、瑞士及爱尔兰。画展是在巴黎展出结束之后赴英国展出的。