尾崎宏次认为：我国戏剧在三面红旗照耀下非常豪迈 [复制链接]

    【本刊讯】１９６０年１１月２７日出版的日本《朝日周刊》刊登了尾崎宏次写的一篇文章，题目是《中国的戏剧工作者们—随日本话剧团访华记》。摘要如下：
    这次访华演出是日本话剧有史以来第一次在外国的舞台上进行演出。
    在北京演出时，周恩来总理和陈毅副总理也曾前来观看，我曾经从政治意义上解释这件事情。
    在陈毅副总理举行宴会的那天，这位看来象高深莫测的乐观的政治家，在会上大声谈起了他对“夕鹤”的观后感。对“夕鹤”的新颖评价使我们感到吃惊。
    很明显，中国话剧在一定程度上已经改变了模样。我是在１９５６年第一次访问中国的，如果说当时（中国）的戏剧著作是处于进修时期，那么现在就可以说它已进入了非常大胆的群众化阶段。
    关于这种变化，是在１９５８年提出的总路线、大跃进、人民公社的政治运动中，开始进行这种以我们的演戏感觉说来是非常豪迈的群众化的尝试的。这里已经没有那种缩手缩脚和对欧洲戏剧表现畏怯的感觉。
    如果在具有一定信心和方法的基础上，大胆地吸取认为是通俗的素材的话，那么，就会洋溢出一种不能用现有尺度来衡量的力量。一种余意未尽的魅力荡漾在舞台上。这同中国人常说的“我们在经济和文化上还是一穷二白”的话在某些地方有密切的联系。我们认为不能忽视：戏剧方面的“白”的现象已经大变，变成了对群众运动的惊人的信心。
    日本和中国的话剧都只有５０年左右的历史，从世界范围说来，是一对年轻的兄弟。但是，中国的话剧从“五四”运动以后，就时刻没有脱离过斗争，这是很重要的吧。
    我在北京、武汉、上海、广州和其他演出过的地方看了中国的古典剧和现代剧。如果综合前边所说，要从这些演出中提出问题，那么，最明确最突出的一点，就是古典剧和现代剧相结合、艺术和政治密切地结合。
    关于现实的任务，目前中国戏剧工作者有两个主题：一个是在已经消灭了阶级的社会里，戏剧将通过什么来描写对立和矛盾。（中国）现在是以内部矛盾为创作题材的。另一个主题是在创作和演出工作任务相当多的情况下，采取集体创作的形式，他们已在顺利地进行着。
    剧作家田汉在全部看过日本话剧团的演出后说：“今天的日本很象中国的昨天”，但这句话在我听来，既有善意又有挖苦的感觉。
    在中国，无论在宴会或者大街上根本不能从一个人的打扮判断出她是哪位有名的女演员。她们都穿着极为普通的服装。
    因此，无论看过演出以后再见面，或者见过面以后再看演出，都会使人有目瞪口呆的感觉。