《一八九三年画家笔下的欧洲》 [复制链接]

    【巴西《这就是》周刊３月３日一期文章１题：画家的欧洲
    巴黎奥尔塞博物馆为纪念欧洲统一，开始举办名为《１８９３年画家笔下的欧洲》的画展。共展出１８个国家８５位艺术家的９５幅作品，这些作品是在１８９３年创作或展出过的。这次展览将于５月２３日闭幕。展览具有较强的欧洲特点：作品不按国家划分，而按流派分类。
    １９世纪末，欧洲的文化交流很频繁。大多数艺术家到处旅行，不仅在自己的祖国，而且在巴黎、柏林、哥本哈根、慕尼黑、布鲁塞尔等大都市举办展览。特别是巴黎，它代表了当时艺术发展趋势，并领导着与过去决裂的艺术运动。１８９３年，领导过阿望桥村画派的法国著名画家高更从马提尼克岛返回巴黎。瑞士画家库诺·阿米埃特和法国画家乔治·拉孔布属于这一派。尽管高更的“富有野性”的绘画很快就引起一些欧洲艺术家的注意，但他的作品仍没有受到多大重视。另一流派纳比派使法国的皮埃尔·博纳尔和匈牙利的约瑟夫·里帕尔—罗纳这样的天才受到很大鼓舞。这些画家的共同点是非常钦佩高更和凡·高的作品和轻视现实主义及古典透视法。
    在这个时期还存在讲究色彩和线条的新印象派，这一派还主张对绘画技法进行革新。西班牙画家巴尔德斯和法国画家西涅克属于这一派。西涅克受点彩派之父修拉的影响很大，这次展出的《梳头的女人》表明在色彩运用方面达到了修拉的水平。
    １９世纪末，在巴黎还有许多印象派成员。奥尔塞博物馆从它收藏的数百幅印象派作品中选出雷诺阿的《弹钢琴的女孩》展览。其它国家这一派代表人物包括荷兰的埃德费尔德特、英国的詹姆斯·格思里和丹麦的克吕耶。１８９３年，克吕耶是欧洲最著名的丹麦画家。他在《玫瑰》这幅画中表现了自然界的和谐。与当时的许多艺术家一样，他先拍摄照片，然后作为创作的依据。
    在当时欧洲的各种艺术流派中，最流行的是象征主义及其各种支派。尽管如此，总的来说，这一派的画家没有统一风格。他们的共同之处是努力表现个性。法国的塞尚、比利时的恩索尔和挪威的蒙克为代表人物。这类画家的作品集中于最后一个展厅：被称为“独立人士”展厅。
    １８９３年，传统现实主义具有强烈的社会性，经常表现本地区的特点。法国画家阿德勒和意大利画家诺梅利尼以辛辣的方式表现出他们各自国家的社会紧张形势：罢工、无政府主义恐怖活动和极端贫困。
    这次展览表明，当时欧洲艺术家在创作题材和风格方面已打破国家界线。１００年之后，欧洲国家还在为完全取消边界而努力。