鲍勃·威尔逊------享有盛誉的美国先锋派导演 [复制链接]

    鲍勃·威尔逊是欧洲戏剧界受人尊敬的重要人物。今年６月中旬，他在汉堡推出了又一部新作——爵士歌剧《向世界主义致敬》。也许这是西德本年度最重要的，又是最有争议的一出戏。
    现年４６岁的威尔逊近１年半以来在５个国家执导了１０部戏剧、歌剧和芭蕾舞剧。２０年来，他执导的每部作品都是同西方戏剧自然主义传统的主要倾向进行搏斗。他拒绝进行说教。他说：“告诉人们‘这是什么’，不是我的事，也不是演员的事。我们的工作是提出问题：‘这是什么？’”他执导的戏，剧情时喜时悲，感情跨度大。演员的动作，时快时慢，慢得令人心烦，快得令人目不暇接。
    威尔逊不愿用自己的戏美化现实，也不想教育观众通过政治行动改变世界。剧的内容没有具体的目的，只是想让戏迷们对他看到的一切作出反应。
    他在美国先锋派戏剧界享有极高声誉，但是他在美国却找不到在财政上一贯支持自己的人，也得不到观众的广泛支持。他的导演风格是美国大多数剧院的预算无法承受的。他的美学态度往往使美国最勇敢的舞台监督也不敢把他的剧搬上舞台。在美国戏剧评论界，他的戏几乎没有狂热崇拜者。美国某剧院导演、威尔逊的一位朋友罗伯特·布鲁斯坦说：“威尔逊在美国拥有观众，不过没有赞赏他剧作的评论家。”
    他在美国遭到的冷遇当然并没有缩小他的影响。他一直同当今一些最伟大的先锋派艺术家合作，如美国舞蹈家兼编导卡罗林·卡尔森、作曲家菲力普·格拉斯等人。
    威尔逊出生于美国得克萨斯州的一个浸礼会的家庭。他在家规很严格的环境中长大。他对艺术萌生的兴趣得力于他小时候的一位舞蹈教师。违背家庭的意愿，他在得克萨斯州大学主修过建筑，还在布鲁克恩的普拉特学院学习过绘画。在纽约，师从舞蹈编导乔治·巴兰钦和杰罗姆。
    他的第一部大型戏剧《聋子的一瞥》就是从聋哑儿童的视野角度来观察世界的。全剧长４小时，没有一句话。此剧１９７０年在法国南锡戏剧节上轰动一时，使他初露锋芒。法国著名诗人、超现实主义运动奠基人之一的路易·阿拉贡说：“有生以来，我第一次看到这么美的剧。”
    １９７２年伊朗国王委托他写一部新剧庆祝波斯君主政体诞生２，５００周年。他邀集了８０名专业演员，４００名伊朗业余演员，在设拉予市演了一部７天的史诗。
    此后，威尔逊确立了自己未来１０年的生活格局：每年执导一两部新剧，几乎全都是应欧洲戏剧界之约。１９７３年，在哥本哈根，他把《斯大林的生活与时代》搬上舞台。这是他执导的表现“神秘”历史人物的一系列作品中的第一部。１９７４年在巴黎，他执导的《维克多女王的一封信》取得成功。１９７６年值得一提的作品是《穷愁潦倒的爱因斯坦》。１９７９年描绘纳粹头目鲁道夫·赫斯对自己的一生进行的复杂反思的《死亡、毁灭与底特律》是他艺术史上的一个里程碑。１９８３年，他应约为１９８４年奥林匹克艺术节执导的《内战》却遭到惨败。如今，他很少自己写剧本，常执导他人的剧作。
    威尔逊的作品所展示的世界总的来说是悲剧性的，但是充满了幽默，还闪烁着高度的智慧。他癖好冗长，有时使观众难以忍受。但他具有探索精神，无论是作为灯光设计师、剧作家，导演还是制定计划的人。总之，从开始他就在为自己确定的任务中取得成功。大多数观众在看完他的戏后总是带着一大堆新问题和形形色色的新梦幻离开剧场的。（玖口编译）