中国电影面面观（完） [复制链接]

    吴天明先生脚下必须多加小心了。不过，至今他的钢丝还是走得挺棒。他说：“我们必须时刻考虑赚钱。我们厂一年大约拍８部片子，如果全部赔钱，那制片厂只有关门大吉。糟糕的是新拍的几部片子都亏本了，所以我们准备弄几部纯娱乐片来弥补亏空。只有经济情况好，才有条件拍些高质量的片子。我们希望其中产生获大奖的片子。”
    同时，吴天明还必须时时给那批理想主义的导演打气，对此他的技术亦很高超。他认为搞电影的必须了解人民。他说：“我的看法是每个电影制片厂都应当独具特色，努力反映当地的生活。我们的主要目标是表现黄河流域的风土人情，光阴面与阴暗面并重。我们厂的导演多数是本地人，对本地感情深厚，了如指掌。非本地的导演，我让他们参观工厂，到农村住上一个来月，他们便能对农村情况有所认识，有些编剧甚至在地方行政部门兼职。”这样，吴天明便可以理直气壮地说他坚持了传统。
    不可否认，电影界的大部份争论源于“代沟”。年轻的导演们３０多岁，而电影评论家们大都年过花甲了，处于两者之间的是吴天明一类的中年人。不过，中国的电影导演没有持不同政见者，陈凯歌、黄建新、田壮壮都力图表现中国社会的复杂性，他们可能用批判的眼光揭露社会弊端，但对这个社会的根本制度却是坚信不移的。吴天明强调指出老年、青年电影家要相互理解、共同合作。他说：“两代人的合作是中国电影发展的决定因素。老一代电影工作者有很多宝贵经验。最佳方法是把老一代的内容与新一代的艺术技巧融而为一。艺术形式固然重要，但更重要的是通过新形式来表现有深度的内容。”（译自英国《经济学家》周刊）
    （完）