《当代中国画》在美巡回展出 [复制链接]

    美报载文说，画展不仅向人们提供了当代中国绘画艺术的线索，还提供了有关当今中国文化的线索
    【美国《纽约时报》六月二十二日文章】题：七十年代中国画在亚洲学社展出（作者：迈克尔·布伦森）
    西方人尽管对二十世纪之前的中国画至少有个一般概念，但对本世纪以来的中国画也许一无所知。中国画的雅趣和意境，在许多西方人看来含蓄隽永，耐人寻味。
    来自中华人民共和国的《当代中国画》，正在公园大街七二五号的亚洲学社展出，这个画展将一直办到八月二十六日。展出的五十三幅毛笔画和速写，系三十六位画家所作，它们不仅向我们提供了有关当代中国绘画艺术的线索，而且还向我们提供了有关当今中国文化的线索。这些画都是一九七六年以后作的，并被不严格地标为传统中国画，其实它们的风格并不千篇一律，而是多姿多彩；多种多样、参差不齐的风格却正是一个处于转变中的、不断开放的中国社会的标志。
    中国政府同意举办这个画展，但并未插手其事。选画工作是由三位美国美术史家做的，他们是：旧金山中国文化中心（该画展首先在那里举办）执行主任兼馆长露西·利姆、加州大学伯克利分校的詹姆斯·卡希尔和斯坦福大学的迈克尔·沙利文。他们与中国美术家协会协同工作。在纽约展出后，该画展还将赴伊萨卡、丹佛、印第安纳波利斯、堪萨斯、明尼阿波利斯等城市巡展。我们从画展介绍中得知，“黑暗的十年”产生了与过去决裂的结果。许多在一九七六年以后才成年的中国画家，不像前辈画家那样受到传统的羁绊。
    突如其来的西方影响将是中国美术家不易解决的一个问题。西方美术往往同土生土长的中国传统大相径庭。这个画展中的力作往往是最保险的，其画家是以传统笔法处理山水风景和花鸟走兽的。
    但是，该画展值得注意的一点是，画家们在探索新领域中所达到的程度。沙利文先生写道：“对于风景画的合适题材的传统限制已经消失。”现在，画家们正在画过去中国绘画中如果有也是很少的题材，如荒漠、废墟、山峡、雪景和松林。如果说，新题材的处理手法有时似乎也过于朴实，那么有些作品，如亚明的《长江山峡》，表明新题材处于释放出新的、有力的艺术可能性的过程中。
    与这种新的表达自由相呼应的，是引人注目的抽象派表现手法，这在程十发笔下的公元三世纪的屈死贤哲嵇康的画像和李华生（音）画的《农舍》中十分显著。画展中的有些作品看上去十分抽象，其中一幅
    ——应野平的《高耸入云》——所采取的抽象笔法令人联想到米尔顿·艾弗里（１８９５—１９６５，美国画家
    ——译注）的笔调。