美刊载文纪念巴尔托克诞生一百周年 [复制链接]

    作为一个技艺精湛的钢琴家和民族音乐家，他探索了中欧民族的渊源，创造了堪与二十世纪任何东西媲美和富于魄力的音乐
    【美国《新闻周刊》三月三十一日文章】题：巴尔托克诞生一百周年
    同二十世纪许多伟大的作曲家一样，贝拉·巴尔托克在一片嘘声中开始其音乐生涯；但同这些伟大的作曲家又不一样，他到临终之日也没听到震耳的掌声。虽然他在二十年代就已声播四海，却由于生性孤僻，根本不善为己张扬。为了逃脱纳粹魔爪，他同妻子来到纽约。他的晚年，作为一个病魔缠身、举目无亲的他乡云客，生活更显凄惨。美国几乎没有一个管弦乐队奏其作品，也几乎没有一个评论家为他捧场喝采。作为哥伦比亚大学的研究员，他在穷困潦倒中毕其一生。一一九四五年，他患白血病死去，为他送葬的人寥寥无几。
    但是，数十年后，巴尔托克已经作为现代音乐中的第三个重要人物，同更负盛名的斯特拉文斯基和舍恩伯格并驾齐驱了。巴尔托克，作为一个技艺精湛的钢琴家和拓荒开道的民族音乐家，探索了中欧民歌的渊源，创造了堪与二十世纪任何东西媲美和富于魄力的音乐。半个世纪过去了，但是他的第一钢琴协奏曲仍在爆发出一种令人敬畏的力量；他的三、四、五号弦乐四重奏（可能是贝多芬以来最精彩的）仍然汹涌如波涛起伏，铿锵如金石堕地。这是真正博大精深、真正匈牙利的音乐。它荡涤了十九世纪许多音乐中存在的俏丽的农民风味。
    巴尔托克生于纳吉任脱米克洛斯（现属罗马尼亚），五岁就跟母亲学弹钢琴，’九岁就自己编写舞曲。
    在布达佩斯皇家音乐院就学期间，他陶醉在李斯特和理查德·斯特劳斯的作品中，并且开始创作带有李斯特匈牙利红辣椒味的华而不实的音乐。
    但这历时并不很久。一九○四年夏天，巴尔托克无意中听到一个特兰西瓦尼亚姑娘唱的一首不同寻常的歌曲。这是他听到的第一首真正的民歌。它改变了巴尔托克生活的进程。
    他同一个名叫佐尔坦·科达利的民族主义作曲家、皇家音乐院的教员周游全国，浪迹僻壤，录制了大量的农民歌曲，为后代保存了一份现已绝迹的文化遗产。
    同时，这对他的音乐风格也产生了不可估量的影响。
    一九○八年以后的巴尔托克音乐，散发着浓郁的民歌醇味，涂抹着强烈的民族主义色彩。而更重要的是，民间音乐使他摆脱了西方曲调中统得死死的大调、小调的羁绊。就在舍恩伯格创作《彼洛特·鲁耐尔》、斯特拉文斯基创作《春之圣祭》的同时，巴尔托克转向了一种更不和谐、更无定形的音乐——一种以五音阶和早期农民情态音乐为基础，极富节奏感的音乐。
    同毕加索一样，巴尔托克借助原始手段来表现最现代的音乐。他的创作经历了三个阶段。在比较早的作品中，如舞剧《傻瓜王子》和歌剧《兰胡子人城堡》，他采用了大量的民歌曲调；中年时的作品，如为小提琴和钢琴写的奏鸣曲，民歌的影响主要表现在结构上，而不是旋律上，因而更显洗练峻切；在后期的复调杰作中，如为钢琴和打击乐器写的奏鸣曲，他把民歌的节奏和和声融入了复杂的对位法中。
    二十年代他曾痴情过十二音音乐，但为时很短，随即他就专注于音乐的调性。因为他认识到，农民是从不吟唱用十二音律创作的歌曲的。
    巴尔托克比现代任何一个作曲家都更有力地证明了：古老的音乐能够放出新的异彩。