香港《开卷》文章：《法国画家杜里的插图艺术》 [复制链接]

    【香港《开卷》十一月号文章】题：法国画家杜里的插图艺术
    插图在书籍中，是一个很重要的艺术组成部分，一本有精美插图的书，不只能增加读者阅读的情趣，它本身就是一件精致的艺术品。
    中国过去的木刻本书籍，如佛经及话本，就很重视插图艺术，后来的“绣像小说”，也是很有特色的。近代的中国书籍，在鲁迅先生的倡导下，开始重视封面设计和插图，鲁迅先生还曾介绍过不少外国插图作品，并提倡木刻，对近代中国的书籍艺术，颇有贡献。近年象名画家丁聪为《骆驼祥子》、《四世同堂》画的插图，已可称为艺术珍品，与原著相映生辉了。
    在外国也是同样重视插图艺术的，有不少美术家，终生从事插图美术，而且获得很大的成就，古斯塔夫·杜里就是其中的佼佼者。他作的书籍插图，至今仍被视为美术珍品，近年还出版他的单行本插图集。
    杜里也许可以说是十九世纪最成功的一个书籍插图画家，他是法国斯特拉斯堡人，出生于一八三二年一月，他少年时代，就已显示出美术才华。他很早就喜欢画画，而且画得维妙维肖，不过，他的父亲却认为画画不能谋生，希望他能从事一种受人尊敬的职业，因为他认为当画匠，只会成为一个生活没有保障的艺术家，难以维持家庭，养妻活儿。可是，杜里的母亲却不以为然，她喜爱艺术，而且认为儿子是具有绘画的天资，不应去从事世俗的买卖，她本身是颇有艺术气质和修养的，而且相当浪漫主义。杜里在母亲的支持下，不理父亲的反对，以绘画为终生的兴趣。
    在十五岁那年，杜里到巴黎，受到当时著名漫画家杜米埃的影响，开始以杜米埃的风格作画，他很快就成为一个经常发表作品的漫画家。他的作品很受欢迎，声名也迅速跃升。在一八五四年，他作了一组非常美妙的插图，那是为拉伯雷的作品的一个新版本作的插图，这组插图的出版成为他一生的转折，由于这本有插图的拉伯雷作品大受读者欢迎，出版商也乐于请杜里为书籍作插图。
    杜里就在这关键时刻，制订了自己一生创作的目标和计划，他要有系统地为名家名著作插图。最著名的是一八六八年出版的为但丁《神曲》作的插图。他曾为不少名著插图，例如一八五六年绘制的巴尔扎克小说《ＣｏｎｔｅｓＤｒｏｌａｔｉｕｅｓ》；一八六一年有《彼尔拉尔特童话集》插图；一八六三年又为塞万提斯的《唐吉诃德》作画；一八六五年至一八六六年为《圣经》插图，一八六六年为英国诗人米尔敦的《失乐园》作画；一八六七年至一八六八年为英国诗人丁尼逊的《王颂》插图；一八七六年为柯列特治的《古舟子颂》插绘。
    这些插图出了很多不同的版本，而且在很多国家的译本中都广为采用，作为这些作品最经典性的插图。他所画的《插图本圣经》，在欧洲，几乎是无法计数的中等家庭珍藏的传家宝。但他的宗教性和历史性的油画和雕刻，虽然花了很大功夫，可是却成就不大。倒是他为文学名著作画的插图，至今仍成为插图艺术的珍品。
    杜里去世于一八八三年一月二十三日，他在巴黎去世时，还有未完成的一本回忆大仲马的书和为《莎士比亚全集》绘制的插图，可惜他未能完成这些作品就与世长辞了。
    杜里在插图作品中，最有代表性的是但丁的《神曲》和塞万提斯的《唐吉诃德》。
    但丁《神曲》的插图是杜里从事名著插绘中历时最长的一本，也是他严肃地从事插图工作的开始。
    杜里绘画插图的速度是惊人的，他首先对作品进行多次精读，构思插图，一旦构思成熟，通常立即将设计画在木刻板上。他在处理炼狱和天堂，用了完全不同的光暗对比，《炼狱篇》的插图，大量运用浓厚、丰富的黑色，而在《净界篇》，黑色渐渐减弱，到《天堂篇》更由灰色变成大量使用白色，这种神妙地运用黑白两色的技巧，可以说是达到登峰造极了。
    至于《唐吉诃德》，杜里是把这个人物画活了，在《大战风车》一图中，生动地把唐吉诃德的勇敢和无知混成一体，以后再也没有人能画得出比杜里笔下的人物更象唐吉诃德了。
    从杜里一生从事插图艺术的经历和成就看，插图并不是像某些人所卑视的那种“雕虫小技”，事实上，杜里的插图不只是为文学作品作形象的演释，它本身就是独立的艺术品。美术家应重视书籍插图，不应把它当作可有可无。一本有精美插图的书，流传往往比单独一幅画更广泛，欣赏者会更多，产生的影响也更大。