“我利用了我的不足” [复制链接]

“我利用了我的不足”
    【美国《国际先驱论坛报》10月6日至7日一期报道】题：广告画大师轻松谈（记者马丽·布卢姆发自巴黎）
    19世纪60年代，随着平版印刷术的兴起，法国招贴画艺术进入了伟大的时代，涌现了一批大师级的人物。现年93岁的雷蒙·萨维尼亚克对许多大师都很了解，二战前他曾同卡桑德尔一起工作过，但他成名相对较晚，而且随着摄影招贴画的出现，他所说的手绘招贴画已成为博物馆的展品。
    他说：“墙壁和地铁通道已被照片占领。奇怪的是，博物馆成为手绘招贴画的最后归宿，这简直荒谬至极。早知道会有这样的结局，我决不画招贴画。”
    “我真正想要的是，把众多的招贴画贴在公共场所的墙上，实际上它们是一起挤在墙上，因此必须力争抓住路人的目光。……它不像油画，绅士般地从前门堂皇登场；它更像是二等公民，从窗户闯入人们的视线。”
    萨维尼亚克出生在巴黎，父母经营着一家工人餐厅。他的绘画风格同摄影家罗伯特·杜瓦诺的作品很相近，后者经常抓拍他的形象：一个戴布帽子、记录日常生活喜怒哀乐的人。他变缺乏技术手段的劣势为优势，创造出了惊人的率直形象，让观者轻松愉悦。他说：“我利用了我的不足。精湛的技艺就是一个人错误的总和。”
    出于一时的兴趣他还画过讽刺画和政治漫画。但他的艺术是创造一种形象来推销某种产品，如啤酒、洗发香波、床垫……，其中最著名的有Monsavon牌肥皂广告，那是一种原料来自牛奶的肥皂。
    萨维尼亚克回忆道：“我41岁时获得再生，是Monsavon母牛的乳房使我获得了新生。”这则广告使他成为当时最著名的招贴画画家，《巴黎竞赛画报》以横贯两版的篇幅刊登了它，《拉鲁斯词典》也给它留出了一席之地。最初，他想在一块肥皂旁画一头母牛，但最后他决定让这头母牛亲自来制作这块肥皂，其直接、全身心投入的形象令人过目难忘，并使他一举成名。
    萨维尼亚克常说，如果画家是这则广告的父亲，那么客户就是它富裕的叔叔。“没有他，这则广告只能待在画家的画夹里。”像前辈卡皮耶洛这样的画家，往往会先画一幅非常漂亮的画，然后把产品的名字插进画中。萨维尼亚克的天才之处在于，他能够以看似熟悉却又令人叹为观止的方式来展现一种产品，例如在替半价火车票做广告时，他画了半个人；在推销邓禄普轮胎时，画面上是一位快乐的司机，驾驶着一辆既无发动机也无底盘的汽车，只有4个轮胎和一个备用胎。他说：“你可以得到世界上最可爱的东西，却把它弄得一团糟；而你也可能得到某种对你来说毫无意义的东西，却让它发挥了很大的作用。”邓禄普公司送来一只轮胎，“我就把这只轮胎立在我的画室里。我的出发点就是这件产品，随后从中发现了某种幽默之处。”
    萨维尼亚克总是说，招贴画画家虽对任何人的委托都来者不拒，却也不失个性。在他的布帽下面，是一张扭曲的脸，留着矩形的胡子，使他决不会与其他艺术家混淆。现在，他又蓄起了山羊胡，穿着整洁的格子花呢裤和锃亮的皮鞋。
    年轻时，他不想成为餐馆老板，因此投身于工艺设计，最终拜在了肖像画家卡桑德尔的门下。
    尽管他同卡桑德尔的风格大相径庭，但他从后者那里了解到，招贴画需要画家有一定程度的自我克制：它是一种传播手段，而不是表达自我的手段。他最初的一批广告画还没有摆脱卡桑德尔的影响，他用了10年的时间才找到自己的发展方向。
    “我喜爱生动的幽默形象，喜欢创造强烈简单的形象，使现实变形，摈弃所有的负担。暗淡的色调毫无意义，色彩就应该强烈和鲜明。一幅广告画带来的感觉，如果不是快乐，至少也应该是安逸轻松。它的乐观主义就体现在它最荒诞的地方……”
    在法国的萨特鲁维尔，有一条以萨维尼亚克的名字命名的林荫大道。如果他对自己的招贴画进了博物馆感到不解的话，那么知道他的画令人捧腹大笑的话，他一定会很高兴。他说：“我认为，你必须尽可能地用轻松的口吻来谈论严肃的事情。”