李可染：现代中国水墨画的开路人 [复制链接]

    【台湾《中国时报》１２月１３日文章】题：李可染先生的艺术成就和未来的心愿（作者何怀硕）
    当代中国山水画划时代的巨匠、现代中国水墨画的开路者，８２岁的李可染先生１２月５日在北京寓所“师牛堂”逝世。这是继齐白石与黄宾虹之后中国艺术界最大的损失。
    可染先生是当前大陆画坛最负国际声誉的大家。可染先生倏然而逝，他心中尚有未了的心愿，我们和他一样感到深深的遗憾。
    第一件憾事是他本来盼望能亲来台湾举办一个回顾展。但因为台湾的大陆政策迟迟未决，他的愿望终于未能实现；其次是李可染大型画集最近正在策划编缉中。承蒙可染先生要我写序，画册尚未出版，他已不及见到。
    据说可染先生住家环境也不太理想，相关单位正在为他另建画室，可惜还来不及使用，人已千古。这也是另一遗憾吧。承先启后的健将
    当２０世纪刚刚过了一半的时候，中国画坛两位最后的传统派大师黄宾虹和齐白石相继逝世。两位大师的陨落，标示了较诸西方延后了近一个世纪的东方“传统”绘画，终于在历史舞台光荣谢幕，也标示了现代的中国水墨画必将超越传统的窠臼，另辟新路。
    中国艺术的现代化，虽然不能缺少外来文化的刺激、启迪与影响，但仍须建基于自己传统的基础之上，才不至于丧失民族文化的主体性、自主性与独特性。现代化亦必是一个渐进的漫长历程。所以，必须要由能肩负“承先启后”重任的精英，做开路造桥的工作。
    李可染先生就是２０世纪后半中国画坛上承先启后的健将。他的历史使命正是连接传统与现代，开拓水墨画的新路。转益多师坚毅苦学
    李可染先生是何等幸运，２０世纪中国画坛四大画家都曾是他的老师：传统大师黄宾虹与齐白石、现代化革新派大师林风眠与徐悲鸿。可染先生又是何等慧眼别具，他没有到当时声势显赫的泥古遗老与摩登的江湖掮客那儿去“程门立雪”，他所崇敬的四位老师，在当时饱受非议，却是今日艺术界公认的第一流画家。
    可染先生真正是师其心，不师其迹。他追随两位大师，不为模仿，而是研究其思想，体悟其精神，分析其质活用其方法，领会其真趣，然后吞吐吸纳，综合融汇，创造转化而成适合自己的营养。可染先生的画与画论，充份表现了他善于学习的天赋，创造性的继承前人，建立自我。
    可染先生屡屡强调艺术的“基本功”。他说他是“苦学派”。而他的“学习”，既深入又广袤，令人钦佩赞叹。他多次提及从京剧名演员得到启示。而生活中更无处不可学。从丰富多样的人生生活中提炼出宝贵的营养，转移到绘画创作上是他的过人之处，也是他的思想与创作灵感的源头活水。黑、满、崛、涩
    有人拿“黑、满、重、亮”来形容可染先生的艺术风格。这当然不无过于表面化、简约化之嫌，但也确有指点迷津，重点提示之用，对于欣赏、领略可染先生的画不无助益。不过，在我看来，似乎用“黑、满、崛、涩”四字更能表彰其画风的特质。
    黑，不仅是墨用的多而已。黑是沉郁、苍莽、深邃，是一种气质，一种心境，一种品味，一种美感类型。当然，“知白守黑”，善用黑色也必善用白色。黑白对比之强烈，自然“亮”。可染先生说意境是艺术的灵魂。
    满，是可染先生的画另一特色，满即是充实。可染先生倡重丰满充实，有意努力矫正文人画的积弊。至于“崛”与“涩”，是我个人的体会。“崛”是奇崛；“涩”是拙涩。论奇崛，可染先生有不同于前人者，乃在于他的造型意匠吸收了西方绘画的手法，用以对传统的再创造，而出现富于现代意理的美感形式。
    “拙涩”则多表现于造型与笔墨方面。拙的反面是巧致，涩的反面是甜滑。追求甜滑浮巧总是品味的下乘，因为那种美感只触及万象表层的形色，只提供感官的快适，只有朴厚拙涩的美感，才能深入物象的内在，表现宇宙郁勃的生机。可贵者胆所求者魂
    他最动人的作品，都跳动着画家狂热的激情。奇崛的构恩、独特的造型，别开生面的笔墨。他的画好像大曲，令人欲醉。
    可染先生把自然当画室，在与客观物象对话中完成他的创造。他有名的口号是“可贵者胆，所求者魂”。他强调意匠，透过意匠来表现意境。他认为不能仅用技法画画，要用思想感情画画。他对写生、创作、笔墨、意境乃至做一个画家的态度与修养，有极精辟而富创造性的叙述。可染先生的画和画论，对于当代与后代画家、学子的贡献与影响，当难以估量。
    晚年自称“白发学童”的可染先生可惜走得太早，留给我们无限的惋惜与哀悼。
    现代中国绘画史将留下李可染光辉创造的纪录，他是２０世纪中国第一流画家的地位也无可置疑。中国画坛与所有后学者将从他的业绩中得到启示与鼓舞，并深怀敬意与感谢。