香港《南北极》月刊文章《谈“东方歌舞团”的演出》 [复制链接]

    说东方歌舞团以继承和发扬民族民间音乐舞蹈的优秀传统，创作和演出具有中国民族风格的音乐舞蹈为主，在质和量上都非常丰富和多采多姿，达到了雅俗共赏的效果
    【本刊讯】香港《南北极》月刊三月号刊登一篇文章，题目是《谈“东方歌舞团”的演出》，转载如下：
    二月二十日至三月二日，“东方歌舞团”在香港演出，连满十一场，每晚院中掌声雷动，嘉宾情绪热烈。“东方歌舞团”以继承和发扬民族民间音乐舞蹈的优秀传统，创作和演出具有中国民族风格的音乐舞蹈为主，和年前曾来香港演出的“上海乐团”、“中华人民共和国艺术团”相比，“东方歌舞团”无论在“质”、在“量”，都非常丰富和多采多姿，达到了雅俗共赏的效果。
    舞蹈节目方面，三位少数民族舞蹈演员阿依吐拉（维吾尔族）、崔美善（朝鲜族）和莫德格玛（蒙古族）的演出各有千秋：阿依吐拉、莫德格玛的《天山之春》、《单鼓舞》和《盅碗舞》，舞姿美妙，把边疆人民爽朗、奔放的性格以及节日中的欢乐的心情表现无遗；朝鲜族舞蹈家崔美善，她的独舞《丰收曲》和领舞的《育新苗》，清新活泼，朝气勃勃，在优美柔和的步法之中，崔美善生动的描绘出东方女性特具的那股端庄和娴静的气质。
    集体舞蹈的节目包括了朝鲜族、维吾尔族、蒙古族、泰国、马来西亚、孟加拉国、斯里兰卡和中国山东鼓子秧歌为基本素材以及安徽民间的舞蹈等。其中给我印象最深刻的是斯里兰卡的《罐舞》——舞台上橙红的天空，几片迎风轻摇的椰叶，低缓轻柔而又富有节奏感的女声伴唱，一群穿着印度服装的农村姑娘，载歌载舞的鱼贯出场。这个舞蹈的基本动作集中在腰、腹的扭摆，不但要扭得有劲，还要扭得有美感，手部动作、眼神运用、舞蹈的设计，有极浓厚的民族色彩；汲水姑娘脚上系着小铃，发出清脆的声音，踏着婀娜多姿的舞步，一直舞到最后。舞蹈将近结束时，灯光开始逐渐暗淡，队伍排列成一字行，斜步上坡，舞台上的构图是“美”与“静”的结合，令人臻入诗的境界。
    以山东鼓子秧歌为基本素材的《海浪歌》，舞蹈的主题表现大海波涛的雄浑气魄与中国渔民的性格和劳动生活。“东方歌舞团”的男演员在这个舞蹈里展露了他们扎实的舞蹈根底，准确的节奏掌握、迅速的队形转变，豪迈刚耿、敏捷潇洒；舞蹈中有许多渔民摇橹、撒网等动作以及捕获之后，渔民集拢在一起观看，彼此逗趣等的神态，非常真实而生动。美中不足的是服装设计欠佳，虽说用鲜艳、闪亮的色彩，能增加气氛和美化画面，不过夸张或别出心裁的衣饰，未必一定能够托出固有的民族风格，至少，在形象上，渔民们所戴的帽子太过洋化，有点象侠盗罗宾汉的装束，和男高音蒋大为在台下伴唱的中国民歌旋律格格不入，冲淡了不少泥土芬芳。
    《花鼓灯》，是“东方歌舞团”演出的最后一个节目，是整个晚上的高潮——压轴好“舞”。《花鼓灯》的编排紧凑，舞蹈演员造型朴实、服装美观贴切，出场演员众多，舞台面处理得有条不乱：只见舞台上彩色缤纷，男男女女喜气洋洋的舞得兴高采烈。除了舞蹈演员，一部分器乐演奏者也上了舞台，几支扣人心弦、高亢响亮的唢呐，更唤起座上每一观众的怀乡之情！
    器乐演奏节目所占的份量不重，独奏古筝的张燕，已经是第三次和香港观众见面；今次张燕演奏《傜族舞曲》和日本的《樱花》，仍然受到欢迎。器乐合奏的乐曲包括泰国的《美丽的月光》、伊朗的《我的朋友》和广东乐曲《旱天雷》。《旱天雷》得到的掌声最多，究竟中国乐器有它自己的表现风格，表达外国作品，技术上多少受限制，《旱天雷》因此听来更显得亲切、动人。
    四个声乐独唱节目，由女高音高曼华、郑绪兰、远征和男高音蒋大为担任。高曼华的声音饱满，可惜有时颤音较重，相信是唱强音（或高音）时，体腔内气息冲击声门过急和过多所致。譬如她在唱印尼民歌《宝贝》时，颤音的现象就减少许多，理由是因为她在唱这首歌曲时不强迫夸张自己的声音，喉部肌肉彻底放松之后，唱出来的歌声，自然而轻柔，歌曲的处理也因此显得含蓄和有深度。蒋大为生就一副男高音的好材料，声音宽松明亮，演唱《乌苏里船歌》时，假声的运用恰到好处，头腔共鸣控制都十分稳定。至于女高音郑绪兰和远征这两位，远征似乎更受台下观众的欢迎，但郑绪兰的演唱却有她的独到之处，歌声虽然稍嫌平扁，唱的陕北民歌《绣荷包》却韵味十足，她的那份朴实和纯真，十分予人好感。压轴《花鼓灯》之前，几个女高音的独唱，远征是最后出场的一位，一曲《赶牲灵》，正对她的路子，这位活泼伶俐的年青姑娘，在台上“唱”、“做”俱佳，确是一绝。
    应该在这里一提四位歌唱家的一个共同优点：清晰准确的吐词咬字。吐词咬字的清晰和准确是演唱中国歌曲的一个重要关键，中国的传统戏剧或地方戏曲如昆曲、京戏、山西梆子等，讲究“字正腔圆”，重视“腔随字走、字领腔行”的原则，例如一个字发音的重点何在，字尾收音时的准确位置等等，都能直接影响声音的变化，问题在是否懂得如何掌握中国语言文字的音韵特征。
    “东方歌舞团”的四位演唱家演唱态度认真，感情投入，每逢歌曲结束时，多数喜欢张开双臂，摆定大动作，再把最后一个音的音域移高八度，然后终止在最强的一个强音上，革命歌曲、歌剧选曲、民歌都是同样的处理和姿势，什么时候才能摆脱这个“框框”？